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第两百零一章 药神拍摄进行时（第1页）

随着林远声音落下，片场里所有人都停下了手中的事情，不约而同地将目光放到了林远身上。

这是开机第一场戏，大家还没有进入拍摄状态，过程中多少会出现一些小失误，这都能够理解，可谁也没有想到，第一次NG竟然来得这么快。

从场记打板到导演喊卡，中间一共不到十秒钟的时间，甚至连镜头都还没有给到演员，这时候喊卡，不是明摆着给他们一个“下马威”吗？

就在片场里一些剧组人员抱着这样想法的时候，林远从监视器前面起身，走到刚刚那名负责特写镜头的摄影师面前：“摄影老师，你的镜头先不要急着给到演员，先从店铺里的环境拍摄，然后在烟灰缸这里停留一秒，最后站在这里给演员特写......”

林远用手比作摄影机镜头，一边说着，一边给摄影师示范着推拉运镜的使用。

影片的开场画面，对于整部电影来说极为重要，开场画面展现的是整个影片的基调，通过简单的画面语言，就能让观众知道这部电影的题材、类型以及影调，同时通过环境和人物形象之间的冲突，使得角色的形象更加鲜明突出。

听林远这么一讲，摄影师周通也是一下子反应过来自己的失误在哪。

摄影师周通直接承认了自己的错误，略带抱歉地说道：“不好意思林导，我太着急把镜头给到徐争老师了！”

林远点了点头，也没有说什么。

有大咖明星出演的剧组就是容易出现这种问题，就像之前在拍摄《功夫瑜伽》的时候，哪怕林远已经是顶流明星，可一旦有他跟成龍大哥同时出现的场面，镜头还是会倾向成龍更多一点。

把镜头给这些大咖明星是没什么问题，可林远拍这部电影的目的是为了讲好《药神》这个故事，而不是借助徐争的名气圈一波票房。

哪怕今天开机第一天一场戏都没有过，林远也不会降低自己标准。

在给摄影师讲完问题所在后。

林远再次回到监视器前坐下，等着各部门回到各自的位置。

宁皓坐在一旁，饶有兴趣地打量了林远两眼。

他跟徐争对于林远的演技一直都十分放心，但对他作为导演的能力，却不得不心存疑虑，所以两人才会挂名监制，就是想到时候拍戏的忙着点林远。

然而让他没有想到的是，林远作为一个演员，整体的镜头感竟然一点也不比寻常导演差，一针见血，直接找到了问题所在。

刚刚要换做是他的话，他也会喊卡，但并不会在第一时间喊，而是等这场戏走到一半的时候，再把问题给指出来，不过这都是他拍摄这么多作品之后的经验之谈，像林远这样第一次执导电影，不仅能找出问题，而且还能当场指出问题所在，这已经是难能可贵了。

第二次拍摄继续，林远紧紧盯着监视器。

有了上一次的经验后，这一次的拍摄明显就顺利了不少，然而好景不长，没过一会儿，问题就出现了。

“卡！灯光组怎么回事？”

林远皱着眉头，将目光看向了片场里的灯光组：“这大白天的，你屋子里弄这么昏暗干什么，分镜头脚本上是这么写的吗？”

灯光组的人低着头，小声抱怨起来。

而灯光组的组长则是小跑到林远面前，解释道：“林导，不是说这戏的影调比较沉重吗，我们想着把环境光线弄昏暗点......”

林远不等他说完，开口斥责道，“你就说分镜头脚本上是怎么写的？有让你们把灯光调暗点吗？”

一个三十多岁中年男人被林远这二十出头岁的年轻人呵斥，还是在自己擅长的专业，灯光组组长的脸上顿时有些不好看了，哪怕他也知道这是他们灯光组的错误，没有按照分镜头脚本上的要求打着灯光。

要换作其他导演，他现在早就认错了，可偏偏说这话的是林远，这样一个从没有过执导经验的新人，这让他如何能够服气？

见灯光组组长不说话，林远沉声质问道：“灯光有多重要，不用我说吧？你现在把影调弄这么沉重，等后面剧情转折的时候，你再拿什么来体现主角程勇内心的挣扎？”

布置灯光的目的，就是为了营造氛围和情绪。

除此之外，灯光还有三个作用，那就是控制反差、颜色和亮暗。

一个导演想要把故事讲好，除了在画面语言上表达要清晰外，灯光同样不可忽视。

例如在青春爱情电影里，画面低反差，高亮度，以及温暖的色调，都在营造浪漫温馨的氛围，反观悬疑电影，即使是白天，也要高反差，低亮度，冷色调，营造紧张的氛围。

这足以证明灯光在电影拍摄中的重要性。

而《我不是药神》这样一部基于现实的剧情片，对于灯光的要求自然也是更为苛刻，灯光必须得围绕着主角程勇的心路历程发生转变，林远为此提前准备好了分镜头脚本，结果人家灯光组根本不用，这如何能不让感到生气？

随着林远说完，宁皓这时候也站了出来，于情于理，显然都会站在林远这边。

“老王，把你那些小聪明全都收起来，都给你分镜头脚本了，按照上面老老实实调灯光就行，别耽误大家拍摄。”

被宁皓这么一说，灯光组组长有些无地自容，却又无法反驳。