格格党

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第87章 经验 直觉（第2页）

最终，在任务完成的那一刻，与观众紧张的神经一起，彻底释放。

我认为这样的设计，可以在一定程度上，中和三个违背对观影体验的侵蚀。

视角单一使得情感难以投入，我们就强化每个配角的第一印象。

撤退作为终点令人沮丧，我们就加重任务达成时的情感宣泄。

看不见敌人心情压抑，我们就通过创作把观众的情绪调动起来。

这才是电影主创的价值和意义！

正向的观后感不止是开心、舒畅、愉悦，也包括对牺牲的理解、对逝去的惋惜、对悲壮的共情。

造梦师的善后，除了离开影院的那一刻，还有回忆电影的每一刻。”

“说得好，小段的说法，深得我心！”

桑老爷子一拍桌子，吸引了全部的目光，也把林萧的辩驳暂时拍回了肚子里。

“小陈导演，小段所说的，也正是我这些天一直在心里琢磨的。

从上次咱俩的争论之后，我一直在思考这个问题，就是这部电影到底应该怎么拍。

不是我这个摄影师倚老卖老想要抢夺你陈导的话语权，而是一个老电影人面对新形势的不知所措，睡不着觉的时候，人总会想得多一些，上年纪的人想得尤其多。

我年轻那会儿，拍电影就是拍电影，不需要顾虑票房几个亿才能回本，也完全不在意外国人的意见和看法，什么奖不奖的，谁在乎？

但是现在不一样了，小侯他们几个年轻些的应该比我体会更深，八一厂从《解放》之后，20年啦，再没出过什么好片子。

我身边的老伙计们一天天地怪这个怪那个，要我说谁都怪不上，只能怪自己不争气。

既然伱自己也知道，政策变了，环境变了，观众变了，你还搁那儿抱着老规矩老把式死不松手，能行？

所以，我认同小陈导演跟我讨论镜头语言时的思考逻辑，在没有交情的时候，保持安全距离才是打交道的第一步。

不过我依旧坚持以我为主、绝不盲从的基本立场，这里的不盲从，不止对外，也对内。”

他点了点陈一鸣，“小陈，《1951》想去海外拿奖拿票房，这是好事，也是我们这一代不敢想的事，我十分赞赏。

但是主次绝不能颠倒，一部华国电影，首先是面向华国观众讲一个华国故事，剧本还没写你就在那七减八减的，减到最后弄出来的东西，摆盘再漂亮也就是一碗清汤挂面。

这玩意儿端出去能打动谁？如果一部电影我们华国人看了都不能为之感动，你指望老外对着字幕感动吗？”

老爷子又点了点林萧，“小林，如今的电影确实需要面向市场面向观众，但是它在上映之前，先要面向我们主创。

电影基调的平衡是技术问题，而主创与观众的平衡是价值问题，一个电影人，不能因为商业取向而一味回避价值追问。

一部电影再怎么商业化，也是需要回应某种价值观的，否则就谈不上与观众共情。

如果主创在拍摄时战战兢兢毫无激情，那我可以断言，这部电影上映之后，也一定无法感动观众。