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第397章 欠他一个人情（第1页）

第397章欠他一个人情

情绪代入法，对于萌新演员来说，算得上是唯一靠大谱的表演方式了。

遇上痛失至亲的情节，没有切身体会怎么办？没关系，回忆一下失恋的情形，只要根子上不是个海王，基本上也能凑个七八成火候。

哭中带笑的状态呈现不到位？小事情，学习一下早年的曼神，脑海里回想悲伤的记忆，镜头外让剧务小哥搞个乐子，破涕而笑不就来了么？

刚才沈明的操作也是这个道理。

这场戏的最后，寻新被说中心事，理智上被说服，情感上拒绝承认，是一种十分别扭的心态。

按理说这种状态对于一個二十出头的年轻人来说尚属常见，青春叛逆期的尾巴，谁还没有个全身上下嘴最硬的时候呢。

但是万事都怕一个比较，有沈明大半段诚挚独白浓墨重彩的表演珠玉在前，相当于极大地拉高了刘浩然接戏的门槛，悬崖落瀑的气势之下，后继演员如果躺平任捶，那么整场戏的味道立马就不对了，虎头蛇尾都不足以形容一二。

偏偏单凭刘浩然的经验、积累和演技，很难达到陈一鸣的要求，而且此处的怼脸大特写没办法“加特技”，必须靠刘浩然自己撑下来。

沈明再不情愿，也只能走个捷径了。

镜头外给足压力，刻意加重小刘同学的自我怀疑，沈影帝只要放出气势板起脸，无需言语攻击就可以让便宜徒弟麻爪，内心的惶恐根本压制不住。

反复来上几次，火候也就够了，接下来就是拍几遍的问题而已。

这会儿沈明正趁热打铁给刘浩然上课，有了刚才的切身体会，正是理解情绪代入法的最佳时机，以后再进行类似操作，也许就不必动用盘外招了。

陈一鸣则回到监棚检查素材，此时已经是下午4点左右，要补拍就得趁早。

半个小时过后，陈一鸣一声令下，撤场收工。

这场分量很重的对手戏，进度大大超出陈一鸣最初的预期。

外景，长镜头，萌新演员，DEBUFF都叠满了，因此他足足预留了半周时间专为磨出这场戏。

没想到的是，一天就大功告成。

更难能可贵的是，经过这一天的磨炼，小刘同学颇有些原地飞升的味道，情绪代入法施展的有模有样，随后几天的表现很是可圈可点。

友情篇、爱情篇、事业篇的几个日常段落，基本上都没拍到两位数就被喊了过，虽然陈一鸣没有做出任何评论，也没有再度送上表扬，但刘浩然的自信心肉眼可见地持续攀升。

跟刚进组时候那个战战兢兢的鹌鹑相比，判若两人！

随着刘浩然的个人状态被充分调动起来，《寻心》也基本完成了校园内的外景拍摄，陈一鸣给剧组放了两天假，随后转场开拍内景戏。

沈大佬第二次出场，内容是两人的第三次“话疗”。

经过前一次湖边谈话之后，寻新收起了周身的尖刺，放任心理辅导员接近自己的内心世界，两人第一次建立实质意义上的心理连接。

表演层面难度不算大，两人其实就是闲聊天，还是越聊越投机的那种，由沈影帝带动整场戏的节奏，潜移默化地调动刘浩然的情绪，后者只要依从本心放松施为即可。

技术上同样有助于演员“偷懒”，虽然是斗室内的双人对坐而谈，但陈一鸣设计的构图却是以单人正反打的大特写为主，镜头与台词刻意地切割开来，单人镜头从全身到半身再到怼脸特写层层递进。

唯有整场戏的末尾，两人聊到兴高采烈手舞足蹈那一刻，才有一小段双人同框的镜头。

寓意很简单，融洽的交流只是表象，寻新的配合与激动存在着很大的表演成分，封闭的心灵没那么容易敞开，两人距离真正交心还差得远。

陈一鸣又一次祭出了其惯用的“摆烂”流拍摄法，把主导权完全放给沈明，甚至掌机助理推拉镜头的时机，都交给师徒俩自主决定。

他本人直接宅在监棚里头都不露了，沈明想拍多久就拍多久，想怎么演就怎么演，随便他一直演到他本人满意为止。

事实上这场戏也确实拍得蛮久的，足足磨了四天，沈明才算是意犹未尽地罢手。

陈一鸣冷眼旁观，这四天里刘浩然的状态，比起湖边那一天要放松得多了，最后一天甚至都有了点跃跃欲试跟师傅飙戏的架势。

他不得不说一个服字，在调教演技这个领域，自己属实是给沈明提鞋都不配。

陈一鸣自己不会演戏，调教演员只能通过启发式提问，问完之后就全靠演员自己悟了，他能做的唯有一遍一遍撞大运式的重拍。

比如当初拍《1951》时，刘东君就被折磨得不轻，意志力稍微弱一点，拍崩溃一点儿都不出奇。

而沈明就不一样，他自己顶级演技加身，知道某场戏表演的关键点在哪里，更重要的是，还知道如何接近并融入确定的情绪状态。

比如这场室内对话戏，他的选择就是先跟刘浩然闲聊天儿。

围绕着剧本标注的谈话主题，天马行空地聊，不强求跟剧本里的台词一模一样，某种意义上讲，甚至刻意追求不一样。